ブックカフェ 「無頼庵」日録～あなたと本と音楽を

★様々な出会いから世界が広がっていく。

　またしても終電で帰ってきた。このところ連日である。浅草で午後11時まで呑んでいれば終電で帰れるだけでも良しとしなければならない。
　
　立川で青梅線の最終電車に今日は余裕で乗れたのだが、自分の住む町の駅に降り立つともはや午前一時である。それから待ちくたびれた犬たちの散歩をお義理で簡単にに済ませて、シャワー浴びて汗流してパソコンに向かうともう2時近い。
　うっかり熱込めてブログに専念すると気がつけば、寝るのは午前3時となって、慢性的な睡眠不足となる。

　一昨日から、台東区の下町演劇祭の一環として組まれたバロンの公演に浅草に通い、会場の窓口でCDを売っている。でもさほど売れはしない。もうそこに来られるファンの方々は既に全員お持ちであるし、その予想もついてはいたので、儲け以前に半ば受け付け要員の補佐としてお手伝いの気持ちで行っている。今日はマチネもあり二回公演で4枚売れた。
　行き帰りの交通費や飲食代など使う経費を考えると、正直なところほとんど儲けなど出ない。実働時間より、移動など拘束される時間を考えれば、出かけずに家でじっとしているか、パソコンで必死に売れる本を検索していたほうが経済的だとも考えるが、モノゴトはそうした利潤や効率だけで判断してはならない。儲かる儲からないではなく、お金で判断できない価値も多くある。

　今日の公演、連日回を重ねた成果が出て、練れてきてキレも良く、おまけに観客もノリが良く、かなり入って最高の出来となった。
　終わって今日の打ち上げとしてホッピー通りの居酒屋露店で、出演者を囲んで皆で呑んだ。お客として来られた旧知のミュージシャン、岡大介らシンガー、それに新劇の役者さん、そしてバロンの友だちの外人も交えて総勢20名近く、閉店時間まで大いに盛り上がった。
　皆、若く才能ある素晴らしい人たちと同席することのできた幸福感をぞんぶんに味わった。そう、この歓びはお金では買えない。

　世間では9.11の脱原発のデモが全国各地で催された日であったが、たまにはこんな愉快な日が自分にもあっても良いだろうと自らを慰謝した。

★舞台公演の楽しさを満喫しました。

　9月も半ばとなるのに連日残暑が続いている。この四日間毎日浅草に出向き公演に立ち会っていたのでさすがに疲れ果てた。昨日は帰ってきてブログ書き始めたらいつしか中途で倒れこむように寝てしまった。そしてそのまま朝慌てて家を出たのだ。

　バロンの浅草見番での公演、今日12日が千秋楽で、マチネ一回だけだったので、終わって片付け少し手伝ったものの打ち上げには出ずに真っ直ぐ帰ってきた。夕刻７時頃には家に着いた。たぶん、今頃バロンたち出演者は浅草でスタッフと呑んでいることと思う。

　連日終電で帰り、昨日今日と昼のマチネの開演前に浅草に行っていたので、寝る時間もなくさすがに今日は朝から睡眠不足で頭痛がしていた。
　しかし、９日夜からの土日は２公演、今日は昼一回の合計全６回のステージは土曜のマチネ以外ほぼ全て立ち会えたので舞台公演の面白さを十二分に満喫し堪能できたかと思う。そのことについてまず記す。

　自分はステージに立つ側でも照明や音響そして設営などの舞台の裏方でもなく、今回もただ受け付けをCD売りながら手伝っただけであったが、こうして舞台を皆で作り上げていく楽しさをぞんぶんに味わうことができた。友人に劇団の役者をやっている人も多くいたが、なるほどこれははまるな、面白くてやめられないな、というのが率直な感想だ。

　どれほど練習を重ねても初日当日は、音響や照明なども含め役者たちの間のとり方などミスが生ずる。観る側も初めての舞台だから緊張してかなか楽しむところまで気持ちがまだいかない。演る側も半ば手探り状態で最初の何回かは試行錯誤しつつ演っている。それがひしひしと伝わってくる。
　だが、回を重ねるごとにその曖昧さや迷いがなくなって型が固まり、話や進行もスムーズになっていく。それが練れてくるということで、出演者たちはどこまで気がついているかわからないが、毎回観ているとその変化が実に面白かった。
　観客もリピーターも多かったこともあるが、回を重ねるごとに安心して楽しめるようになっていった。舞台公演とは、そうして観客も一体となってステージを全員で作っていくものだと今回強く感じた。いや、今頃気づいたというべきか。
　そこが音楽だけのライブコンサートとは違うところで、基本的にライブの場合は、一日、一回こっきりでそのときどきの観客と対峙し真剣勝負のようにして短時間で終わる。だからツアーなど同一メンバーで公演を重ねるとき以外は練れるところまで進まない。舞台セットなどの仕込にも凝れないし一回ごと終わればそれで終わりである。

　料理にたとえれば、音楽のライブは素材勝負の刺身や握り鮨のようなものであり、演劇舞台は仕込みに時間と手間をかける多勢のコックが関わるフランス料理のようなものかと思える。音楽ライブはミュージシャンが主役で彼のものであるが、舞台とはある意味、出演者＝役者のものではなく、スタッフを束ねる舞台監督のものである。まあ、バロンは本も担当するミュージシャンなのでそうは完全に言いきれないが。

　それでも一回一回、同一の舞台はありえないし客の入りともあまり関係なく出来不出来もある。それでも生の舞台とは、観客の反応がその場ですぐ返ってきてそれを受けてまた次の舞台に活かしていく。それを繰り返して出演者もスタッフも観客も全員で一つの空間を作り上げていく。そのことが実によく理解できた。

　実は去年のときも東洋館で、同じく台東区したまち演劇祭の一環として、まったく同時期にバロンは世界一周楽団で公演したのだが、そのときは公演自体は楽しんだものの、まだ舞台そのものの味わいまで気がつかなかった。二年目を迎えて、裏方のスタッフとも顔なじみになったこともあったからかようやく皆で作り上げていく演劇舞台の醍醐味を知ったというわけだ。

　さて、その公演自体の内容であるが、事前に想像したとおり、今回のステージは、バロンとジョーダンの二人芝居であり、これまでの世界一周楽団とのステージがクレイジーキャッツをほうふつさせるとしたら、彼らはコント55号的なドリフであった。
　つまり、いかりや長助の役割をバロンが担い、加藤茶や志村などのかき回し役をジョーダンが担当するという分担である。その二人のかけあいだけですいぶん笑わされた。特にジョーダンのボケは最高であり、本物の「へんなガイジン」として存在だけで場をわかし続けた。
　公演当初は正直なところ全コント書き下ろし、音楽もほぼ全て新曲という展開に意欲的だと感心したものの戸惑うばかりであった。果たして面白いのか面白くないのか判断につきかねた。が、回を重ねるごとに練れて締まってきてああこれはドリフ好きのバロンらしいなと納得了解できた。

　個人的には、世界一周楽団が得意とした、クレイジー的超絶音楽ギャグがなくなったのが物足りないが、ある意味バロン＆ジョーダンのコンビにスポットが強く当るようになったのだからこのスタイルは人気も高まるに違いない。むろん、今回のステージは、そんな彼らを寡黙に支えた信頼に足るバックミュージシャンのお二人、アコーディオンの田ノ岡三郎とウッドペースの宮坂洋生の存在があったからこそバロンたちの芸が引き立ったことを特筆しておく。お二人ともステージを離れた人柄も真摯かつ魅力的な方であった。出会いは素晴らしい。彼らを知りえたことだけでも収穫であった。

　これでバロンの秋の公演は終わった。彼らと少しでも関われたのは良かった。さあ、これからは自分の人生、自分の芸術に専念していこう。スカイツリーを見上げながらの帰り道決意を新たにした。